La influencia de Whitman

El 26 de marzo de 1892 murió Walt Whitman. Es considerado uno de los grandes poetas estadounidenses del siglo XIX. Se trata del portador de una obra lírica que ha generado no solamente admiración, sino una verdadera influencia en otros escritores de la talla de Pablo Neruda, Federico García Lorca y Jorge Luis Borges. “Hojas de Hierba” es el poema más extenso y famoso de Whitman y representa una significativa base de la poesía moderna. El mismo, está dividido en 52 fragmentos y constituye una muestra magnífica de la temática y del estilo que hizo grande a este escritor. En la primera parte se presenta a sí mismo diciendo que “A mis treinta y siete años, con una salud perfecta, he empezado a vivir”. Todos los temas en torno a los cuales escribe se hallan presentes en este poema: Dios, la naturaleza, el cuerpo, la vida y la muerte, el amor, la camaradería. Claramente su estilo lírico o épico, formado de versos amplios y frecuentes utilizaciones de paralelismos, recuerda al de los salmos bíblicos. Sin embargo, sus temas son mucho más originales. Muchas veces en los versos nos presenta temas como la libertad, la sexualidad, el alejamiento de dogmas y preceptos, la comunión con todos los seres y la democracia. Charles Chaplin, el gran genio del cine mudo que fue actor, director, escritor, productor y compositor, lo consideró siempre a Walt Whitman como la inspiración de todas sus películas. Es notable el hecho de que en “Tiempos Modernos”, uno de sus films más celebrados, Chaplin utiliza imágenes de la poesía de Whitman como por ejemplo la del protagonista dentro de la máquina. Sin duda, cuando hablamos de Walt Whitman estamos hablando de un autor clásico, y como tal su obra se sigue resignificando con cada nuevo tiempo. La admiración de Pablo Neruda, como anteriormente mencionamos, lo llevó a declarar en cierta oportunidad que “En mi opinión, existe un solo poeta, Walt Whitman”.

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Culto al Eternauta

El Eternauta es una historieta argentina de ciencia ficción creada por el guionista Héctor Germán Oesterheld y el dibujante Francisco Solano López. Fue publicada inicialmente en Hora Cero semanal de 1957 a 1959. Tuvo gran cantidad de secuelas y reediciones, y tanto la historia original como la mayor parte de dichas secuelas fueron objeto de frecuente análisis y controversia. En 1969 Oesterheld creó una nueva versión de la historia junto a Alberto Breccia y luego la secuela El Eternauta II con Solano López, ambas de un tono político más agresivo que la historia original. Oesterheld fue uno de los desaparecido durante la última dictadura militar argentina. Tras ello, otros autores crearían las secuelas "Tercera parte" y "Odio cósmico", mientras que Solano López crearía, conjuntamente con Pablo Maiztegui, "El mundo arrepentido", "El Regreso" y "La búsqueda de Elena". La historia comienza con un guionista de historietas, el propio Oesterheld, que en un ejercicio de metaficción se utiliza a sí mismo como personaje. Su participación en la historia consiste en escuchar la historia que le es relatada por Juan Salvo, el "Eternauta", un hombre que se materializó de pronto en su casa. A partir de allí Juan Salvo dará lugar al relato de la historia que lo llevó hasta allí. Uno de los puntos que más destacan los historietistas y periodistas especializados es la amplitud de interpretaciones sutiles, referencias veladas o segundas lecturas (algunas incluso involuntarias) que podrían hacerse de la obra. Además, el comentario más frecuente señala en los invasores y sus métodos referencias veladas a los golpes de estado de Argentina. En fin, "El Eternauta" reúne los mejores elementos narrativos para convertirse en una historieta de culto verdaderamente. Habla desde la ficción pero anclándose muy fuertemente en la realidad no solo Argentina sino también mundial.

Imágenes de la historieta

“El Túnel”, la soledad paralela

Hace 60 años se publicó por primera vez “El Túnel”. Es una de las tres obras en forma de novela que escribió el escritor argentino Ernesto Sabato, que este año cumplirá sus 97 años. Las otras dos son “Sobre héroes y tumbas” y “Abbadón el exterminador”. Nació en Rojas en 1911, ingresó a la Facultad de Ciencias Físico-Matemáticas de la Universidad Nacional de La Plata, fue militante del movimiento de Reforma Universitaria y Secretario General de la Federación Juvenil Comunista. Años más tarde comenzó a tener dudas sobre el comunismo y el régimen de Stalin. Llegó a doctorarse en Física y obtuvo una beca para realizar trabajos de investigación sobre radiaciones atómicas en el Laboratorio Curie de París. Sin embargo, se alejó del área científica y regaló toda su biblioteca tras el estallido de las bombas nucleares en Hiroshima y Nagasaki. La obra de Sabato es principalmente ensayística. El hombre, el amor, el odio y la soledad son algunos de los temas recurrentes en él. “El Túnel” es una obra que se erige sobre las bases de la novela psicológica del siglo XX. La historia se plantea en la primera oración. Es el asesinato de María Iribarne por el pintor Juan Pablo Castel. Sin embargo, no es un policial. Todo el suspenso posible no pasa por las circunstancias externas de los protagonistas sino más bien por su mundo interno y subjetivo. La novela además está llena de alusiones a otras obras como por ejemplo la mención de la ceguera que años más tarde aparecerá en el capitulo tres de “Sobre Héroes y Tumbas” bajo el nombre de “Informe sobre ciegos”. “El Túnel” es una obra brillante y apasionante. El personaje busca respuestas que el autor sabe que no encontrará. Y del mismo modo lleva al lector a hacerse esas mismas preguntas. ¿Hasta dónde es capaz de llegar un hombre?¿Hasta dónde nos lleva la soledad? Y en definitiva ¿en cuál de los mundos nos encontramos?. Sabato se permite crear un universo paralelo al de las calles cotidianas, como aquel otro cielo de Cortazar que se abría en las galerías parisinas. El escritor recoge lo mejor de las “Memorias del Subsuelo” de Dostoievski, de los laberintos existenciales de Kafka y hasta el planteo de la culpa y la redención de los autores rusos como Tolstoi. Ernesto Sabato es “El Túnel”, y “El Túnel” es el resumen literario de su obra completa.

Entrevista en Hora Clave

Harry Potter y el debate sobre la literatura

Harry Potter está llegando. La séptima edición de uno de los libros más vendidos de la historia, después de la Biblia, llega a Mar del Plata. Este artículo no busca simplemente anunciar con bombos y platillos el nuevo éxito editorial de la autora británica J.K.Rowling. Lo que se intenta es presentar las diversas opiniones acerca de una obra que no pasa desapercibida. Quien más quien menos, todos conocen al protagonista de la saga con sus anteojos y su cicatriz en la frente en forma de rayo. Primera observación, no se trata de una obra para niños; o por lo menos no para niños únicamente. Es una obra narrativa apasionante de aventuras y magia, escrita con una prosa atrapante. Aquí aparece la primera crítica. Están aquellos tradicionalistas a los que les desagrada la obra completamente. Un ejemplo es el de Harold Bloom para quien el libro no está a la altura de las obras que dieron lugar a la literatura juvenil como Tolkien. Es más, el destacado intelectual no dudo ni un momento en calificar de basura a la obra de J.K.Rowling. Los best seller en la mayoría de los casos tienen que luchar contra esto. Si es un libro que acumula enormes ventas deja de ser literatura para pasar a convertirse en productos; a saber productos de marketing. Pero hay otra cuestión a su vez. Aquellos que critican al libro de Rowling, por no tener si se quiere el nivel intelectual y de desarrollo de los autores clásicos, son los mismos que señalan y se escandalizan frente al poco acercamiento de los jóvenes a la lectura. Se termina dando una ecuación en la cuál los libros menos leídos serán los más culturales. Entonces estamos frente a una cultura de elite mínima, rezagada y solitaria, cuando en verdad lo cultural debería ser algo colectivo. A su vez, dos de los libros más importantes de la historia son, fueron y serán best sellers. ¿Quién puede negar la importancia cultural, histórica, literaria, social y política de la Biblia o del Corán?. En fin, si una persona descubre la magia de la lectura a través de la escuela de magos de Harry Potter o de un policial teológico rebelde como el Código Da Vinci, bienvenido sea. La puerta de entrada a la lectura no tiene importancia.

Oíd mortales el Himno sagrado

Este artículo está en la sección libros por la única razón de que surge de algo leído en un libro. El libro es Argentinos Tomo 1 de Jorge Lanata. Para quienes no lo recuerden se trata de la historia de nuestro país redactada en forma de pequeños artículos que comienza con Pedro de Mendoza y llega hasta la caída de De La Rúa. Pero la cuestión es otra. En este primer tomo aparece un artículo acerca de nuestro Himno Nacional. Nació por decreto de la Asamblea, el 11 de mayo de 1813, con el rango de única marcha nacional. Vicente López escribió el poema y Blas Parera la música. El Himno aprobado era de nueve estrofas y un coro, escrito en octavas decasilábicas. Obviamente aquel no es el himno que hemos cantado en las escuela y que oímos en los días patrios. Los más jóvenes desconocen aquel. Pero esa letra original no carece de importancia. Tiene una impronta revolucionaria de la época y una intensidad increíble teñida de violencia. Una de las razones por las que se acortó el himno fue, además de su extensa duración, la necesidad de preservar las buenas relaciones con los españoles, quienes se sentían ofendidos por algunas estrofas. La que más les molestaba era: a sus plantas rendido un león. Pero también es memorable aquella que dice: Y con brazos robustos desgarran, al ibérico altivo león. En definitiva la pregunta que me gustaría hacer es si la decisión de censurar es correcta. ¿Qué es lo que debe decir un himno?. Un himno es unidad; es identificación. Y esa unidad propiamente nos viene de aquel momento en que nos convertimos en una nación libre. El momento en que dejamos de ser colonia. Esa revolución es lo que nos une a todos. ¿Por qué no reflejar entonces en el himno la lucha, el esfuerzo y la guerra que tuvieron que soportar los criollos para alcanzar la independencia?. Indudablemente, considero que aquella letra es muchísimo más apasionada que la versión actual cercenada. Y más allá de todo lo subjetivo y de la suma de adjetivaciones que pueda tener la letra, demuestra el valor que la patria debe tener. No pretendo que se cambie el himno a una nueva versión de veinte minutos ni mucho menos, pero creo que es importante releer el himno que está detrás del himno para entender el verdadero espíritu que esconde la patria