Ismael Serrano invito a soñar despierto

Por Marina Guzmán

El sábado por la noche Ismael Serrano se presentó nuevamente en Mar del Plata. Al igual que en el 2005, el encuentro fue en estadio polideportivo “Islas Malvinas”. Durante más de tres horas y junto a sus seguidores repasó viejos éxitos y presentó temas de su séptimo disco "Sueños de un hombre despierto".
Para aquellos que han ido más de una vez a sus recitales, esta vez, se encontraron con una puesta diferente: el escenario se convirtió en una ciudad portuaria llamada, en lengua mapuche, Peumayén, los músicos usaban remeras rayadas, y Serrano vestía jean, remera blanca y tiradores.
Sólo con quince minutos de retraso las luces del estadio se apagaron y uno a uno fueron ingresando los tres músicos. El primer tema fue “Somos” pertenecientes al nuevo disco. Ismael Serrano fue presentado a los músicos y explicando cual era su función en aquel pueblo portuario. Con toques de humor, cada uno de ellos se fue participando. El más disparatado fue Javier Bergia, quien confesó ser un amante de la lencería y que durante su estadía en Mar del Plata había aprovechado no sólo a caminar por la costa, sino también a comprar aquellas prendas que tanto le apasionaban. Con el lugar del encuentro ya presentado, Serrano dio la bienvenida al concierto y fiel a su estilo, antes de la mayoría de las canciones hizo un relato. Luego, siguieron “Canción para un viejo amigo”, “Sucede que a veces” – perteneciente al disco Naves ardiendo más allá de Orión, pero con nuevos arreglos.
Para la cuarta canción, Serrano contó que esta estaba vinculada a su ciudad, Madrid, y que parte de la letra se debía a una anécdota protagonizada por el actor Danny de Vito. Aquí nuevamente Bergia hizo su participación, ya que según Serrano, él y el actor eran muy amigos. Bergia no sólo confirmo la estrecha amistad que los unía, sino que también confesó que el actor era marplatense y que seguramente se encontraba entre el público caracterizado. Después de narrar que las calles siempre están en arreglo, y todas las cosas que pueden suceder en los “atascos de Madrid”, las risas y aplausos del público no se hicieron esperar.
Una de las primeras sorpresas de la noche fue cuando cantó “Caperucita”, de su primer disco Atrapados en azul. La reacción de los espectadores no se hizo esperar, y antes de la segunda frase, fuertes aplausos invadieron el estadio.
Ya había pasado una hora del recital. Las canciones y las historias continuaban. La anécdota de Penélope, que se marcho a la ciudad, precedió a “Sesión continúa”, y esta a “Vine del norte”. El público gritaba que lo amaba, de los lugares de donde habían venido. Y Serrano agradecido festejaba los comentarios, mientras continuaba su repertorio esperando que valga la pena el encuentro.
Como lo hace en todas sus presentaciones, las cuestiones sociales y políticas que le interesan no quedaron afuera. Así cantó un tema compuesto para aquellas "mujeres que me han enseñado que la única lucha que se pierde es la que se abandona, A las Madres de Plaza de Mayo”. Antes que empezara “Zamba del emigrante”, en cuya versión original participa Mercedes Sosa, hizo referencia a la nueva ley de inmigración promulgada días atrás en la Unión Europea: “son momentos muy difíciles, en los que Europa parece convertirse en una fortaleza inexpugnable olvidando su pasado”. El concierto estaba en la mitad. Era el momento de cantar canciones clásicas. Acompañado por Fredi Marugán, “el maestro de maestro”, Serrano y el público cantaron “Ya ves” y, junto a Jacob Sureda, “Recuerdo”.
Javier Bergia apareció en el escenario caracterizado de vendedor de panchos y junto a Ismael cantaron un tema de la autoría del primero. Con todos los músicos en su lugar, comenzaron a sonar los últimos temas. Sonó una vieja melodía “Canción de amor propio”, y se presentó “Habitantes Alfa-Centaruo encuentran la sonda Voyager”, en la cual Serrano contó que en la década del ´70, por idea de Carl Sagan, fueron enviados al espacio exterior sondas con un llamado “Disco de Oro” donde se podían escuchar los sonidos de la tierra. Nuevamente hubo referencia a la realidad, esta vez más cercana a la nuestra, ya que le narró a sus músicos que en la provincia de Córdoba habían instalado una plataforma desde la cual habría vuelos que saldrían hasta la estratosfera y en una hora y medio se podía estar en cualquier lugar del mundo, como Madrid y hasta incluso Japón.
Aún faltaban temas por escuchar. El público pedía a gritos “Amo tanto la vida”, “Ana”, “Kilómetro 0”, entre otros. Pero llegó el turno de “Últimamente” y “Vértigo”, pertenecientes a los primeros discos de Serrano. Nuevamente presentó a los músicos y comenzaron los primeros acordes de lo que sería la última canción “Casandra”, primer corte de difusión de “Sueños...”. Había llegado el momento de la despedida.
Uno a uno los músicos se fueron retirando del escenario, pero el público de pie ovacionaba al cantautor madrileño y pedía otra canción. Con las luces del estadio aún apagadas y las miradas centradas en el puerto Peumayén los artistas volvieron y todos los presentes cantaron “La extraña pareja”. Como suele suceder en las presentaciones de Ismael Serrano, cantó una canción conocida por el público que no pertenece a su discografía. Ya había sucedido años atrás con canciones de Joaquín Sabina o la Bersuit. Esta vez, fue una versión de “La cigarra”. Pero algo faltaba…aún no habían cantado (Serrano y todo el público presente) uno de los mayores clásicos que tiene el artista. El momento llegó y “Papá cuéntame otra vez” fue ovacionada por el auditorio.
El escenario se vació nuevamente y las luces del polideportivo se encendieron. Algunos de los presentes comenzaron a retirarse, pero otros seguían esperando de pie que Ismael Serrano volviera. Y lo hizo. Cantó “Eres” y “Un muerto encierras”. Esta vez si sería la despedida final.
Ismael Serrano vino, cantó y dio todo de sí. Seguramente muchos podrán decir que le faltaron temas que son clásicos en su discografía, pero hay que reconocer que incluyó otros que las veces anteriores no estaban. Fue una presentación diferente a las que nos ha acostumbrado, pero Ismael no ha perdido su esencia, su compromiso con la actualidad y ha logrado emocionar a todos los presentes, que agradecen el encuentro del sábado, pero que están deseosos de volver a verlo.

Sucede que a veces

Amadeus en el Auditorium

Este sábado 29 el Espacio Foyer del Teatro Auditorium recibirá una singular propuesta artística: se presentará Ensamble Amadeus, juvenil orquesta de cuerdas a cargo del profesor Guillermo Sotelo y Shalom Budder, reconocido violinista de la Opera de Roma. El concierto estará integrado por un programa que incluirá obras de Mozart, un variado repertorio de música argentina y creaciones del marplatense Astor Piazzolla. Esta propuesta tiene como objetivo contribuir con la difusión y la labor que realiza el Grupo Amadeus con los chicos de poblaciones de bajos recursos de Mar del plata. Es una oportunidad extraordinaria para disfrutar de música clásica en una excelente sala como la del Auditorium. Además, el precio de la entrada será a precio popular para colaborar con el trabajo del grupo.

En pascua suena Rock en Mar del Plata

En Semana Santa Mar del Plata será cede de varios espectáculos musicales para los jóvenes, tanto de rock como de reggae. Entre los más importantes se destacan la presencia de Charly García el sábado y el domingo a la medianoche en Abbey Road y de las tres bandas más convocantes de la ciudad: Descarrilados, Científicos del Palo y RonDamon.
El viernes 21 de marzo a las 22:30 hs. se harán presentes en Alem Café -Alem 3466- las bandas Hidden y Qué te pensás?. Hidden tocará algunos temas del nuevo álbum que aún no tiene fecha de salida pero que será dentro de éste año. Ambas bandas tienen influencia de Tool, Pink Floyd, Dream Theater, Porcupine Tree y King Crimson, entre otros.
En tanto, el sábado 22 a las 20 hs. se darán cita varios recitales entre los que se destacan en la Biblioteca Juventud Moderna -Diagonal Pueyrredón 3324- tres bandas con gran futuro artístico: Diasol que acaba de grabar su primer disco “Hacia nuevas razones” con la colaboración de Karamelo Santo (el baterista de Diasol tocaba con ellos), Pick, un solista que se presentará con un set acústico muy enérgico y Arritmia que es una banda que llega desde Lomas de Zamora con una fusión hardcore-punk.
También a las 20 hs, se llevará a cabo el SantaRock 2008 en la rotonda contrabandista (Santa Clara)
El domingo 23 la ciudad respirará reggae. A las 14 hs en el Chiringuito de Daprotis y la Costa tocarán gratis Beleza Reggera (formó parte del compilado local llamado “aca estamos” junto a bandas como RonDamon, La McIntosh, DJ Nelson, entre otras) Señor Tenga (banda de Avellaneda que estará presentado su nuevo disco “Naturaleza Inmensa”) y Naje. Además se harán presentes Riddim, una banda de reggae de Capital que estará presentando su nuevo cd “Preparen, apunten, fuego” el domingo 23 en el balneario Apolo XV del Complejo de Punta Mogotes a las 20hs y en La Mula y el lunes 24 sólo en la Mula.
También gratis pero en Luro y Mitre, desde las 16 hs. se realizará un recital recordando los 32 años del Golpe de Estado con la participación de Descarrilados, Científicos del Palo y RonDamon, entre muchas más bandas. Además se llevarán a cabo Muestras de Centros Clandestinos de la ciudad, Muestra de Organizaciones Políticas de los ´70 y proyección de documentales.
A las 20 hs. pero en la Vinotera Perrier (España 2051) tocarán Venus de Milo, una banda de hard rock local que presentará su single lanzado “Tarde” lanzado este año y Lettargo que es una banda con influencias como Arctic Monkeys y The Strokes.
Y por último, el día domingo concluye con la presentación de Flores Muertas a las 22 hs. en Plaza Italia. Este grupo junto a “La leyenda” arrancaron el 14 de marzo con el nuevo ciclo dedicado a la difusión de la música de las bandas de rock locales que se desarrolla en el Centro Cultural Osvaldo Soriano. Tocan bajo la influencia estilística de los Rolling Stones, con temas propios y versiones de la banda inglesa.
El lunes cerrarán la jornada musical La Whillington, una banda con 9 años de experiencia y varios cds en su recorrido. Lo harán en Luro y Mitre a partir de las 16 hs. Será gratuito para toda la familia.

"Vampiro" de Charly García con Gustavo Cerati



Rondamon

Fernando Ynoub músico marplatense

Hoy 1 de marzo se presenta el cantautor Fernando Ynoub en El Galpón de las Artes, Rawson 3073, a partir de las 22.30. Ynoub continúa así con la presentación de su disco “El primer día del resto de mi vida” de 2007. “Lo que estoy haciendo en los últimos shows, y particularmente en este, es "defender" en vivo el primer disco”. Asimismo, Fernando adelantó en exclusiva a Revista Astor que estará presentando algunos nuevos temas de su próximo disco. “Presenté 2 temas el show anterior, voy a presentar 2 nuevos este sábado. Después lo otro que hay en el show son versiones de otros artistas que no solo trato de tocar la canciones de otros sino que les doy forma de acuerdo a mis posibilidades musicales ya que estoy con mi guitarra y mi voz, y a veces me acompaña un teclado”. Con una larga trayectoria en nuestra ciudad, que se inició en 1994 cuando funda la agrupación Versus, Fernando Ynoub se destaca por su repertorio que, como él mismo lo define, “son canciones con letras claras, para ser escuchadas, cantadas y que tienen una música que acompaña a esas letras”. El estilo musical dentro del cual se mueve Ynoub es de lo más diverso. “Puedo usar –afirma el cantautor- cosas que suenan medio flamencas, cosas más populares, más rockeras, pero en definitiva los temas se interpretan con una guitarra y un piano y si hubiera una banda sería con una batería y un bajo”. Debido la variedad de sus influencias es la razón por la cual figuran artistas de todos los estilos musicales. “Si lo tengo que emparentar con alguien, me siento como cualquier hacedor de canciones, salvando las genialidades como Calamaro o Jorge Drexler”, concluye Fernando Ynoub. Además, nos adelanté algo sobre su nueva placa discográfica. Aunque aún no tiene fecha de grabación, Fernando Ynoub afirma que “van a ser 10 u 11 temas, la mayoría ya están compuestos, y en el contenido, siento que va a haber un gran cambio en relación al primero: las canciones están mas logradas, voy a ser más ambicioso con el sonido”. En su sitio www.fernandoynoub.com.ar/web/ se puede encontrar toda la información sobre sus presentaciones así como también se puede descargar de forma gratuita su primer disco.

Gotango, tango puro

Karina Levine es una cantante de tango nacida en Buenos Aires pero radicada en nuestra ciudad hace más de una década. Ella y un conjunto de excelentes músicos se presentaron con “Gotango … sin soda” durante febrero en la “Bodega” del Auditórium a sala llena y deleitaron con grandes poemas del tango a grandes y chicos.

Luego de que la banda comenzara con un tema de Astor Piazzolla, la ganadora del premio Estrella de Mar en el 2007 subió al escenario entonando “Como dos extraños” y los gritos de las damas ubicadas en primera fila no se hicieron esperar.

Durante todo el espectáculo se pudo apreciar el carisma de Karina y de sus músicos logrando así que los espectadores sintieran placer al escucharlos.

Clásicos como “Garganta con arena” y “Malena” hicieron lucir la gran capacidad de Levine para hacer sentir el tango como tal. Su enorme poder de interpretación permite hacer creíbles esas grandes historias en pocos minutos. Sin duda, un espectáculo muy recomendable para ver, disfrutar y como dijo Karina “Gotango, sin soda … al derecho o al revés tango puro, … y si no lo es, lo hacemos tango”.

Acompañan a Karina Levine: Luis Reales (Piano), Ernesto Quinteros (Bajo), Fabián González (Guitarra) y Brian Caballero (Bandoneón)

Astor Piazzolla y los jóvenes del 2000

"Nací en Mar del Plata, me crié en New York, encontré mi camino en París, pero cada vez que subo a un escenario la gente sabe que voy a tocar música de Buenos Aires."

Del libro “Astor Piazzolla Memorias” de Natalio Gorin. Alba Editorial (Barcelona, España), año 2003

Muchos reconocemos, en especial los jóvenes, en Piazzolla un tipo que si bien tocó tango hizo algo más. A veces muchos de esos que lo reconocen como tal no saben explicar que es ese “algo más”. A través de este artículo se intentará explicar que es lo más interesante y novedoso de un marplatense reconocido mundialmente.

Piazzolla fue al tango lo que Miles Davis fue al jazz o Jimi Hendrix al rock. Su obra es aún muy cuestionada por aquellos que, tradicionalmente, descreen del cambio. Se conforman con lo rígido, lo estático, el statu quo. Pero Ástor fue más allá de lo que fueron sus referentes como Anibal Troilo y otros: transformó radicalmente el tango al fusionarlo con sonidos como el jazz. Aquí cobra más sentido la comparación Miles Davis quien también revolucionó el jazz al fusionarlo con el rock –en el año 1969 sale su disco “Bitches Brew” considerado como el primer trabajo de jazz fusión-

Otro de los puntos que se debe tener en cuenta a la hora de analizar es su influencia en músicos jóvenes o nuevos. Por ello, es menester caracterizar una de las nuevas tendencias en la música actual: tango fusión o “tango electrónico”. Bandas como “Bajofondo” –popularmente conocidas por el noticiero de Canal 9 que uso uno de sus temas como cortinas y por tener entre sus integrantes a Gustavo Santaolalla-. Acaban de editar su disco “Mar Dulce” con participaciones de Gustavo Cerati, Nelly Furtado, la hip-hoper española la Mala Rodríguez y bandoneonísta japonés Ryota Komatsu, entre otros. Otro de los referentes en el género es “Gotan Project”: una banda integrada por un DJ francés -Philippe Cohen Solal-, un músico suizo -Christoph H. Müller- y un intérprete argentino de bandoneón y guitarra -Eduardo Makaroff-. Entre sus logros, se destaca el uso de sus temas para las series de televisión estadounidenses Nip/Tuck, Sex and the City y la cortina tan popular de Los Simuladores, haciendo una versión del clásico de Piazzolla “Cite Tango”. Todos ellos, nuevas tendencias musicales, son hijos de Piazzolla, como se los han reconocido.

Su legado es fundamental para entender estas nuevas olas de la música de las cuales hoy hacemos referencias y configuran el nuevo panorama de la escena musical. Sin Ástor no estaríamos hablando de ello, o sería muy diferente.

Astor Piazzolla falleció el 4 de julio de 1992 tras un silencio que empezó el 4 de Agosto de 1990 por una trombosis cerebral. Pero su obra perdurará por siempre.